Valentín Amaro

CÓMO COMUNICARSE BIEN EN PUBLICO - PRESENTACIONES EFICACES

2011-11-22T03:34:00.000-08:00

EL PROCESO DE ESCRITURA

2011-09-26T21:16:00.000-07:00

¿QUÉ ES EL PROCESO DE ESCRITURA?

El proceso consiste en una serie de pasos que normalmente se siguen para escribir, ya sea un ensayo, un cuento, un poema, una carta, un aviso publicitario, etc. Al utilizarlo se mejora el producto final. Para el escritor profesional esto significa aumentar sus ventas; para el estudiante es la manera de entender con mayor claridad un tema, de organizar mejor sus pensamientos y de obtener mejores evaluaciones o puntajes en los trabajos escritos de la universidad.

¿ES LA ESCRITURA LA ÚNICA DISCIPLINA QUE REQUIERE UN PROCESO LARGO?

Por supuesto que no. ¿Consigue un músico componer una canción o una sinfonía en el primer intento? Algunos piensan que Mozart fue el que estuvo más cerca de lograr esta hazaña, pero él era un compositor extremadamente talentoso. Los Beatles trabajaron largas horas componiendo y ensayando las canciones que los diferenciaron e hicieron tan famosos. Fijémonos también en las pinturas que sobre el mismo tema repitieron una y otra vez los grandes artistas, parecían coaccionados a pintar el tema una vez más, mejor que la última vez. Sus estudios están llenos de bocetos de ensayos que no prosperaron. Los muchos intentos de Van Gogh para “capturar” un girasol han hecho famosa ésta flor. Los arquitectos necesitan tener ideas antes de realizar los planos para un proyecto.

LOS PASOS DEL PROCESO DE ESCRITURA

Es importante recordar que los escritores se mueven adelante y atrás durante todo el proceso de escritura. Muchos de ellos utilizan los siguientes pasos:

PRE-ESCRITURA:

Consiste la pre-escritura en una serie de actividades que se deben llevar a cabo para buscar un tópico, escoger un género (forma de escritura), producir ideas, conseguir información, y precisar la audiencia

Razones para Escribir:

¿Cuál es la razón para escribir? ¿Para cumplir con una tarea o trabajo? ¿Para convencer a alguien y ponerlo de acuerdo con determinadas ideas? ¿Para responder a algo que se ha leído? ¿Para dar una opinión? ¿Para expresar ideas personales? ¿Para divertir?.

Estos son algunos de los motivos para escribir. Algunas veces existe más de una razón para hacerlo, estas deben reconocerse y tenerse en mente durante el proceso de escritura. Se pueden poner por escrito algunos de esos motivos y referirse a ellos ocasionalmente.

¿Quién es la audiencia?:

Es importante saber quién va a leer el escrito. En el salón de clase, en general, lo hace el maestro(a), pero también otra audiencia lo puede hacer. Es conveniente anotar quién es la audiencia y referirse a ella ocasionalmente.

Encontrar un tópico:

Algunas veces el tópico lo escoge el Maestro(a) para una prueba o examen, etc. Sin embargo, en ocasiones el escritor es quién debe generar el tópico. Las experiencias personales, los eventos presentes o pasados, o lo que el estudiante se imagina se pueden utilizar. Hay que pensar en la audiencia y en lo que a ésta le pueda interesar, o simplemente comenzar a escribir espontáneamente y generar pensamientos que permitan o ayuden a construir una historia. Se debe hacer una nota sobre el tópico y referirse a éste ocasionalmente.

Lluvia de Ideas:

Se debe tratar de agrupar el tópico como un núcleo central y escribir alrededor de éste las ideas y palabras que vengan a la mente Se pueden utilizar las siguientes preguntas: ¿quién?, ¿qué?, ¿dónde?, ¿cuándo?, ¿por qué?. Se hace una lista. Se pueden usar los sentidos: el oído, la vista, el tacto, el olfato, y el gusto. Se puede ensayar a escribir espontáneamente sobre el tópico. ¿Se puede argumentar el tópico? Si es así, ¿cómo? ¿A que hace referencia el tópico? ¿Cómo afecta a otras personas? ¿Es humorístico o serio? ¿Qué conoce la audiencia sobre el tópico? Ocasionalmente se puede referir a la lluvia de ideas.

Búsqueda, investigación:

¿Qué sabe usted sobre el tópico? ¿Qué necesita saber? ¿Qué necesita saber la audiencia sobre éste? Busque o investigue al iniciar el proceso no después de que haya comenzado a escribir. Una vez que haya recolectado la información que necesita, refiérase a ella ocasionalmente. No todos los tópicos van a necesitar investigación.

BORRADOR:

Durante esta etapa del proceso se escribe un primer borrador en papel. Se usa una idea principal sobre el tópico, y es bueno recordar que ésta puede cambiar durante el proceso de escritura. Si el problema es de “bloqueo”, ponga en el papel ideas muy básicas. La forma de acercarse a la escritura va a depender de si se quiere escribir ficción o no ficción (realidad), si existe un límite de tiempo para hacerlo y si el paso de pre-escritura fue productivo

REVISIÓN:

Lo ideal es realizar el borrador con el Procesador de Texto del computador. Esto permite revisar más fácilmente. Pero se debe tener en cuenta que el computador en muchas ocasiones no le permite al escritor, ver la totalidad del texto que ha escrito. Cuando se complete el borrador, se puede imprimir una copia. En ella se deben buscar omisiones, repeticiones innecesarias, e información poco clara o que definitivamente sobra. Se debe evaluar que tan cerca se está de escribir sobre el punto focal del tópico. Se puede preguntar en este punto ¿si hace sentido lo que se ha escrito y si es interesante?

La palabra revisión viene de dos palabras latinas “re” que quiere decir otra vez y “vis” que significa mirar u observar algo. Las revisiones tienen por objeto mirar nuevamente lo que se ha escrito para mejorarlo. En este paso, se analiza el contenido, se corrigen los errores, y se suprime lo que no es apropiado. Se reacomodan algunas partes para que el significado sea más claro o más interesante.

Las decisiones que se toman en la revisión están controladas por el tópico escogido y las limitaciones que éste tiene. Es fundamental tener una frase clara sobre el tópico o una frase en la que se plantee explícitamente la tesis de éste. Se puede solicitar a un compañero que lea el trabajo y que explique cuál es el tópico.

CORRECCIÓN / EDICCIÓN:

La elaboración de un borrador y la revisión de éste se pueden repetir hasta que se logre una prueba satisfactoria. Cuando se llega a la revisión final, se debe hacer una corrección final y editar el trabajo; esto a veces se conoce como cirugía cosmética.

Se debe verificar lo siguiente:

• Ortografía, mayúsculas y puntuación

• Partes de las oraciones

• Que no haya repeticiones

• Errores en el tiempo de los verbos y concordancia en ellos ; concordancia entre sustantivos y pronombres

• Información que falta o se ha perdido

• Los hechos deben concordar con la investigación

• Voz que se escogió

“SANTO DOMINGO AÑO CERO Y EN CURSO O LA CONTINUIDAD DE UN DIÁLOGO PENDIENTE”

2011-08-21T09:33:00.000-07:00

Por Valentín Amaro

“Pero estar en conversación significa salir de sí mismo,

pensar con el otro y volver sobre sí mismo como otro”.

Esta frase que acabo de citar y que está en el libro que presentamos hoy es de Hans-Georg Gadamer, filósofo y hermeneuta alemán y que bien nos puede dar desde mi punto de vista, algunas de las claves de este nuevo libro de Orlando Muñoz, titulado “Santo Domingo. Año cero y en curso”.

Hace ya casi una década en el escenario del Taller Literario César Vallejo hemos aprendido que toda gran literatura es una conversación en el tiempo. Orlando Muñoz, educador, poeta y vidente de su tiempo ha sido uno de los más insistentes en señalar esta frase. Por ello su libro “Santo Domingo, año cero y en curso” es justamente una conversación donde su autor ha elegido salir de sí mismo, pensar con los otros y volver sobre sí mismo como otro.

Para esta conversación ha elegido lo mejor de la tradición poética dominicana. Su diálogo va desde la insigne Salomé Ureña de Henríquez hasta el siempre recordado y necesario René del Risco Bermúdez. Son los poetas de su media isla los que le dan razón para el grito y la denuncia

Porque como siempre y como todos seguimos buscando el amor por la tarde

y en los ojos de un ángel alguna ilusión

Porque he aquí en la primera parte de este intenso poemario la república en su año cero permanente.

E inicia el diálogo haciendo la connotación de esas voces que todavía transitan la ciudad:

Allí donde hoy la luz

No puede conjugarnos

Deambulan por el aire

Las almas en pena

Y al conversar con nuestra poeta nacional Salomé Ureña grita:

¡Pobre de ti

Y pobre de nuestra patria, Salomé!

¡Ni esplendor

Ni memorias venerandas

Ni soberbios monumentos…!

Todo esto porque la ciudad es la misma. Las ruinas a las que hizo referencia Salomé persisten. No han bastado los tímidos verdores que a veces llegan. Somos una idea extrañamente inconclusa, pendiente.

Y es entonces que llega el turno a Don Pedro Mir:

fluvial y triste y liviana

como ala de murciélago en la brisa

Y en la elegida intertextualidad que caracteriza a este libro pregunta,

¿Quién la busca, Pedro?

¿Quién pregunta por ella?

Y ya en el momento del encuentro con René del Risco, uno que al parecer no acaba de marcharse y camina más que nunca esta ciudad cada día y nos encuentra y nos grita que una inexorable soledad de café / de implacables ojeras, de ceniza

Porque el mismo viento frío sigue acercando su hocico hasta nosotros, un viento frío que aumenta el miedo, el presagio y la carga.

Leer a Orlando Muñoz en “Santo Domingo, año cero y en curso” es acercarnos, sin lugar a dudas a uno de los creadores más concientes de su oficio, de su llamado en este tiempo. Cada palabra, cada estrategia escritural dispuesta en estas páginas es muestra de un creador que sabe que la poesía es y lo repito un verdadero llamado, un sacerdocio.

Los poemas de este libro y del comentario que hago pueden parecer pesimistas. Pero no, los mismos convocan una carga de intimidad, una resonancia afectiva, como una melancolía guardada y recóndita que el poeta libera al rozar con la palabra sus objetos conductores. La fuerza está en la imagen y en la emoción difusa que ella contiene. Estas imágenes revelan secretamente un mundo, un universo poético, una manera de mirar.

Ya al final del texto el vidente invita a formar otra nación a sabiendas de que los dueños del tiempo son crueles / prometen / olvidan / se lavan las manos que depredan, sonríen y traman espantos

Y es que a pesar de todo añoramos participar del milagro alguna vez.

Enhorabuena este nuevo poemario de Orlando Muñoz quien sin duda alguna es, como bien afirma Miguel Antonio Jiménez, “la conciencia cultural y literaria de la actual generación”.

República Dominicana y su tradición de talleres o grupos literarios.

2011-08-21T09:27:00.000-07:00

(Notas para un ensayo sobre la historia e incidencia de los grupos o talleres literarios en nuestro país.)

Por William Mejía y Valentín Amaro

Es larga la tradición de las agrupaciones literarias en República Dominicana, así como también muchos los aportes que éstas han brindado al país. Desde la casa de la familia Henríquez Ureña, el Vedrinismo de Virgil Díaz, en 1912, pasando por la aparición del postumismo, de Domingo Moreno Jimenes, en 1921; el surgimiento del Grupo La Cueva, en 1930, del cual formaron parte el poeta Enrique Henríquez, Ramón Marrero Aristy y Juan Bosch; la agrupación “Los Nuevos”, dirigida por los hermanos Suro, en la Vega, en 1936; los integrantes de la “Poesía Sorprendida”, en 1943, y los poetas de la Generación del 48.

En la segunda mitad del siglo XX la primera agrupación que se creó fue Amidverza, fundada en Pimenel, Provincia Duarte, en marzo de 1961. El grupo se declaró desde el inicio como “amigos de la verdad y de la belleza”. Ésta tuvo dos presidentes: Francisco Nolasco Cordero y Manuel Mora Serrano. Luego formaron parte Elpidio Guillén Peña, Freddy Ortiz Landrón, Mendy López Quintero (el locutor deportivo), Osvaldo Cepeda y Cepeda, Héctor Polanco Pérez, Benigno Taveras Castro, Pedro Grullón Antigua, Héctor Amarante y Heddel Cordero. De manera general prestaban libros a los muchachos y veían sus trabajos, pero, dentro de la agrupación, hubo un núcleo que se formó espontáneamente, llamado por Mora Serrano "Gota de Cocodrilo", por un verso de Lorca (Lagarto, gota de cocodrilo), que los encantó, “por ser un verso ultraísta legítimo”, de éste formaron parte Cepeda y Cepeda y Freddy Ortiz, como figuras principales.

Es oportuno recordar lo ocurrido en abril de 1965, cuando el pueblo se levantó en armas para volver al orden constitucional que había sido quebrantado por el derrocamiento del Presidente Juan Bosch, en 1963. Fue en la zona constitucionalista que surgió El Frente Cultural, dirigido por Silvano Lora, Antonio Lockward Artiles y René del Risco, así como la agrupación artística Arte y Liberación.

Luego de finalizada la guerra, los artistas y escritores que participaron en ella comenzaron a organizar los grupos literarios, entre ellos, La Máscara (1965), El Puño (1965), La Isla (1966), La Antorcha (1967) y La Roca (1967), este último fundado por José Rafael Lantigua, en Moca.

El primer taller literario propiamente dicho del país fue fundado en 1967 por Bruno Rosario Candelier, en la Escuela Normal de Maestros Teodoro Henequén, de Licey al Medio, Santiago. Éste se llamó Grupo Literario Littera, y, como nos confesara el mismo Rosario Candelier, en este taller hizo sus pinitos el hoy destacado escritor José Enrique García.

En 1973 se creó el Círculo de Jóvenes Escritores de Neyba (CIJONE), y su fundador fue Eddy Mateo Vásquez. A éste estuvieron integrados, entre otros, Julio Cuevas, Fernando Fernández, Amílcar Herazme y Ángel Gonzaga Peña.

Mientras que en 1974 se creó en San José de Ocoa el Grupo Literario Nuevo Sendero, dependiente del club cultural del mismo nombre. Su fundador fue William Mejía; y entre sus integrantes figuran Pascual Casado, Benedicto Tejeda, Tilito Calderón, Felipe Soto, Rafael Arias y José Melo. Luego se integraron Rafael Medina y Carlos Alberto.

En 1978, Bruno Rosario Candelier fundó en Moca el Taller Literario Octavio Guzmán Carretero. Como parte de este colectivo figuraron Pedro Ovalles, Carlos Pérez, Juan Pablo Acosta, Aquiles Almonte, Juana Elodia Peralta y Milcíades Frías, entre otros.

También en 1978 se formó en Santo Domingo el Núcleo de Escritores Jacques Viau. Allí se reunían Rafael Peralta Romero, Aquiles Julián, Héctor Jerez, Federico Sánchez, Juan Freddy Armando, Julio Cuevas y Tomás Castro.

Llegado el año 1979, y a raíz de la experiencia que había tenido al conocer directamente los talleres organizados por el legendario poeta nicaragüense Ernesto Cardenal, Mateo Morrison fundó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo el Taller Literario César Vallejo. De este importante taller surgió la denominada generación de los ochenta.

En ese mismo 1979 algunos de los integrantes del Jacques Viau se fusionaron con el grupo que formó el Taller Literario César Vallejo, el cual estaba integrado entonces por José Mármol, Mayra Alemán, Dionisio de Jesús, Plinio Chahín, Ylonca Nacidit Perdomo, Tomás Castro, Rafael García Romero, Miguel A. Jiménez, Tomás Modesto y Franklin Gutiérrez.

A principios de 1980 se creó el Grupo de Escritores del Cibao, fundado por Bruno Rosario Candelier. Entre sus integrantes figuraron Cayo Claudio Espinal, Alberto Peña Lebrón, Pedro Pompeyo Rosario, Sally Rodríguez, Pedro José Gris, José Enrique García, Pedro Camilo y Emelda Ramos, entre otros.

Mientras tanto, como consecuencia de la euforia creada por el lanzamiento del Vallejo, se creó en Azua, en 1980, el Círculo de Estudios Literarios Azuanos (CIELA), integrado por Virgilio López, Rannel Báez, Emilia Pereyra, Otto Milanese, Fabiola Césdepes, Ninfa Estrada y Víctor Mejía, entre otros.

En 1981 se fundó en San Francisco de Macorís el Taller Literario Búsqueda, y entre sus integrantes figuraron Radhamés Polanco, Osiris Mosquea y Noé Zayas.

Al mismo tiempo, en San José de Ocoa, William Mejía fundó, en ese 1981, el Grupo Literario Voz Perdida, con el concepto de libertad estética. Quedó integrado, entre otros, por Ramona Santana, Carlos Alberto, Enriquillo Nova, Rafael Medina, Darío Tejeda y Franklin Mejía.

A instancias del Taller César Vallejo, de la UASD, y con la asesoría del escritor Miguel Aníbal Perdomo, se creó en 1982 el Taller Literario de Barahona (TALIBA); integrado, entre otros, por Víctor Cuello, Henry Cuello, José Roberto Ramírez, Amauris Terrero Sánchez y Persia Méndez.

En ese mismo año, 1982, se creó en Higüey el “Círculo Literario José Audilio Santana”, con el respaldo de Monseñor Benito de la Rosa y Carpio y con Miguel Ángel Fornerín como coordinador. Éste grupo estuvo funcionando durante diez años.

Para el año 1983 se creó en Baní el Taller Literario Banilejo. Su fundador fue Ismael Díaz Melo, y otros integrantes fueron Elías González, Reynaldo Tejeda Franco, Luis Esteban Bernabel, Manuel Braulio Pérez y Rómulo Pérez, entre otros. Mantuvo por mucho tiempo la página literaria La Caoba, en el periódico El Serie 3.

En 1983 se fundó el Colectivo de Escritores Romanenses, integrado, entre otros, por Avelino Stanley, Miguel Ángel Gómez, Isael Pérez, Gabino Severino, Daniel Johnson Benoit y Frank Núñez.

Otro taller al que debemos hacer mención en este trabajo es el Círculo Literario Domingo Moreno Jimenes, surgido en 1983, en Santo Domingo, con un boletín, especie de hoja volante, donde publicaba sus versos y opiniones. El Moreno Jimenes estaba integrado por Marcos A. Martínez, Evan Lewis, Médar Serrata y Adrián Javier. Este círculo literario tenía su centro de operaciones en el ensanche Alma Rosa, del hoy municipio Santo Domingo Este.

En el mismo año 1983 se creó en Las Matas de Santa Cruz el Círculo Literario Yarey. Sus fundadores fueron Bergson Rosario y Yoryi Pimentel. Entre sus demás integrantes figuraban Manuel Rosario, Joaquín Taveras Estévez, Olovat Raznilopa y Eva Funes.

En 1984 se creó el Colectivo de Escritores Baoruco. Su fundador fue Abraham Méndez, y lo integraban además Víctor Díaz Peña, Dan Acosta, Oscar Acosta, Virgen Florián y Mercedes Sena, entre otros; pero de inmediato se escindió, quedando formado, en 1985, el Grupo Literario Guayacán, fundado por Wilson Díaz e integrado también por Oscar Acosta, Pablo Pérez, Dan Acosta y Ramón Antonio Pérez, entre otros.

Para el año 1985 se creó el Taller Literario Juan de Jesús Reyes, dependiente del Centro Universitario de la Universidad Autónoma de Santo Domingo en Mao, provincia Valverde –más tarde se independizó–. Su fundador fue Enmanuel Rodríguez, y entre sus integrantes figuraron Juan Diehpd, Carlos Reyes, Eduardo Espinal, Juan Bautista Valdez, William Nivar y Randolfo Ariostto.

En 1987 se creó en San Francisco de Macorís el Taller Literario Yocahu, en el que se integran Noé Zayas, Víctor Elena y Ramón Matrillé.

Mientras que en 1989 apareció en San Pedro de Macorís el Círculo Literario Camino Real, el cual fue fundado por Robert Berroa e integrado además por Benito Ángeles Nieves, Víctor Alcántara, Milcíades Hubiera, Horacio Nadal y Simeón Arredondo.

También en 1989, Abraham Méndez creó en Neyba el Círculo de Escritores Post Tierra, de tendencia postumista, e integrado, entre otros por Fernando Fernández, Lluberis Brito, Leoncio Nova, Guillerma Vázquez, Óscar y Dan Acosta y Leoncio Nova.

En ese mismo año 1989 se creó en Baní el Taller Literario Héctor Colombino Perelló, el cual estuvo integrado por Michael Alonzo Pujols, Natacha Félix Franco, Héctor Peguero, Manuel Braulio Pérez y Reynaldo Tejeda Franco, entre otros.

En 1990 el crítico literario y narrador Bruno Rosario Candelier fundó, en Moca, el Ateneo Insular, y a partir de ahí esta institución ha creado decenas de talleres literarios en todo el país, y ha propiciado el surgimiento de importantes creadores. Los integrantes practican la poética interior.

Para ese mismo año de 1990 se creó en Puerto Plata el Grupo Literario Salomé Ureña, fundado por René Merette. Entre sus integrantes figuraron Wady Musa, Franklin Álvarez, Arsenio Díaz, Aglae Echeverría, Antonio Cruz Portes y María Olivares.

También en el 1990, en Constanza Julio Adames fundó el Círculo Literario ATALAYA, sus integrantes fueron Juan Antonio Batista, David Martínez, Roberto Ortiz, entre otros.

En 1992 se creó en Dajabón el Taller Literario Bolívar Belliard Sarubi, fundado por Rubén Villalona y Norma Holguín, e integrado además por Aristóteles Ponserrate Domínguez, Guarionex Ponserrate, Sergio Reyes y Domingo Contreras.

En la barriada de Los Mina fue creado en 1992 el Taller Literario Juan Sánchez Lamouth, fundado por Jorge Jiménez. Este taller utilizaba la parte trasera de la iglesia de “Los Mina Viejo” para realizar sus reuniones. Está liderado actualmente por Miguel Felipe Jiménez.

También en el año 1994 se creó en el Centro Regional de la Universidad Autónoma de Santo Domingo (CURSA), en Santiago, el Taller Literario Virgilio Díaz Grullón, fundado por Enegildo Peña. Entre sus integrantes figuraron, entre otros, Luisa Martínez, Manuel Ureña, Alejandra Vásquez, Carlos Arroyo, Miguelina Parra y Noris Pérez.

En 1994, Noé Zayas creó el Taller Literario Universitario Domingo Moreno Jimenes, en el CURNE, San Francisco de Macorís. Entre sus integrantes destacados figuraron Víctor Saldaña, Juan Gelabel, Ramón A. Jiménez y Juan Olivo. Éste pasó luego a ser asesorado por Juan Gelabert.

Para el año 1995 se creó en Montecristy el Grupo Literario Chery Jiménez Rivera, integrado por Vidal Cabrera, Olga Lobetty, Eduardo Tavárez Justo, Evangelina Socías, Luis Minier, Ramón Helena, Elsa Vargas, María Hurtado y Mariana Aguilera.

Con la llegada del Presidente Leonel Fernández al poder, en el año 1996, se creó el Consejo Presidencial de Cultura, el cual fue el organismo previo a la hoy Secretaría de Estado de Cultura. Dentro de este Consejo, que presidía el poeta Mateo Morrison, se creó la Unidad de Talleres Literarios. Esta unidad estaba coordinada por el escritor José Bobadilla, quien recorrió buena parte del país fundando talleres literarios y creando las bases para la conformación de redes de talleres literarios. Fruto de este esfuerzo hoy día podemos hablar de talleres literarios en San Cristóbal, Santo Domingo Norte y otras zonas del país.

Para el año 1996 se creó en la Universidad Nordestana de San Francisco de Macorís el Taller Literario José Lezama Lima. Entre sus integrantes más destacados figuraron Víctor Saldaña, Albany Aquino y José Martín Paulino.

En el año de 1997 fue fundado el Círculo Literario El Aleph. Su lugar de reunión fue el pasillo oriental de la Biblioteca Nacional de Santo Domingo, por iniciativa de Kary Alba Rocha Arias, Tomiko Castro y José Antonio Canto, a quienes al poco tiempo se sumaron Yabel Tavárez, Willy Ramírez, Luis Amauris de los Santos, Bergson Rosario y Orlando Muñoz y Rhinna Medina. Más adelante lo hicieron Frank Báez, Paúl Álvarez, Santiago Núñez, Maickel Ronzino, Flavio E. Peña, Duleidys Rodríguez, Domingo Guerrero, Julio Durán, Cruz María Dotel, Miguel R. Hernández, Valentín Amaro, Pedro J. Ortega, Carmen Karina Castillo, Esther Karina Amaro, Sarah Amaro Castillo, Juan F. Taveras, Laura Peralta y Eduardo Sorribas, entre otros. El grupo presenta trabajos en todos los géneros literarios (poemas, narrativa, teatro, reseñas, ensayos, editoriales) y desde 1999 decidió difundirlos en una revista, de la cual hasta la fecha se han publicado unos once números.

También, en el año 1997 se formó el Grupo Literario Proyección Artística 2000, en San Cristóbal. El fundador fue Amado Alexis Chalas y los integrantes fueron Ramón Mesa, Aníbal Montaño, Jorge Luis Soto, Isabel Florentino y Jesús Cordero.

En el mismo 1997 se fundó en Montecristy el Grupo Literario Andrés Avelino García, integrado por Olga Lobetty, Elízabeth Simó, Arismendy Rivas y Harlen Gómez.

En 1998, William Mejía creó en Azua el Taller Literario Ateneísta (Talía), el cual quedó integrado por Luis Therko Vargas, Raysa Saviñón y Bayardo Ortiz, entre otros. La línea fundamental de este grupo de creación artística era la absoluta libertad estética de sus integrantes.

De igual modo, en ese mismo año 1998, Nan Chevalier y Eulogio Javier crearon en la Universidad Autónoma de Santo Domingo el Taller Literario Víctor Villegas, el cual quedó integrado, entre otros, por Miguel Ibarra, Pablo Reyes y Eladio de los Santos.

También en 1998 se creó en San José de Ocoa el Taller Literario Núñez de Cáceres, el cual fue fundado por Sonia Lluberes. Entre sus integrantes destacados, premiados en varios concursos jóvenes, figuran Elvin Mordán, Nieves Mena, Nerys Ramírez, Laura Rachel Bather, Greidis Roa y Daniel Arias.

En el 1998, Orlando Cordero, José Calderón y Melvin Arias fundaron el Taller Literario Antonio Fernández Spencer.

En el año 2000 se creó en San Cristóbal, a partir del Grupo Artístico 2000, el Taller Literario Yelidá, que tenía como punto de reunión la Librería Thesaurus.

Se fundó el Taller Literario Yaque Herrera, en San Juan de la Maguana, también en el año 2000; integrado, entre otros, por Benito Alcántara, Caonabo Peña, Xiomara Domínguez, Héctor Sención, Héctor Solano, Felipe De la Cruz y Roberto Canario.

En 2003 se creó en Santiago el Círculo Literario Profesor Juan Bosch, fundado por Ysacs Rigoberto Vásquez, y lo integraron, entre otros, Sandy Valerio, Alejandro Ovalles, Ramón Marte y Evelin García.

Para ese mismo año 2003 reapareció en Higüey el Taller Literario “José Audilio Santana”, fundado por Mónica Galleano Lehmann. El nombre fue sugerido por el Padre Demetrio Santana. Entre sus integrantes más destacados figuran Kaitlin Garrido, Emenegilda Encarnación Melo, Romina Bayo y el padre Juan Santana de Jesús.

En el año 2003, en Santiago, comenzó a reunirse semanalmente un grupo de jóvenes escritores bajo la orientación de la poeta Sally Rodríguez. En 2004 se decidió reorientar el grupo, el cual pasó a llamarse Taller Literario del Centro. Está dirigido desde entonces por el crítico José D'Laura y coordinado por Reyna Mendoza. Entre sus integrantes destacan Daniela Cruz, Augusto Bueno y Grey Montes de Oca (ganadores del Primer Lugar del Concurso de la Alianza Cibaeña). Además, son integrantes Arlyn Abréu, Carlos Núñez, Evelyn Taveras, Ana Carina Castillo, Israel Arias, Confesor Moscoso, Sandra Tomás, María Teresa Badillo, Magdiel Núñez, Judit Fernández, Edwin Solano, Laura Méndez, Arismendy Almonte, Anny Durán y Dorca Peralta.

Para el año 2004 se fundó la Dirección Nacional de Talleres Literarios y fue designado al frente de ésta el escritor William Mejía, en cuya gestión se crearon decenas de talleres literarios, se relanzaron muchos de los creados durante el Consejo Presidencial de Cultura, se crearon las bases para el intercambio de los talleres literarios en el marco de las ferias internacionales del libro, se instituyó el Certamen Nacional para Talleristas y se estimuló en la escritura a centenares de jóvenes de los centros educativos del país.

Para el año 2004 se creó en Barahona el Grupo de Poesía Informalista, fundado por Abraham Méndez, e integrado además por Carlos Sosa, Julio Gómez, Oriol Torres, Bienvenido Matos y Rolando Duvergé, entre otros.

Para el mismo año 2004 se creó en San Pedro de Macorís el Taller Literario René del Risco Bermúdez, fundado por Simeón Arredondo, e integrado por Ana Teresa Martínez, Joel Rivera, Aurora Ramírez, Julio Rafael Anglada, Amada Nolasco y Benito Ángeles Nieves, entre otros.

De igual modo, en ese 2004 se creó la Red de Talleres Literarios de San Cristóbal, la cual se extendió hasta diferentes lugares de la provincia y llegó a tener más de diez talleres juveniles bajo su control. Los creadores de esta red fueron Ramón Mesa Mesa e Isabel Florentino.

En el mismo año 2004 se creó el Taller Literario Manuel del Cabral, en Santo Domingo Norte, fundado por Félix Villalona, e integrado además por Francisco Santos, Freddy Moreta, Vicente Pichardo y Dariana Fernández, entre otros.

Por la iniciativa del profesor y escritor José Maldonado se creó en Hato Mayor, también en 2004, el Taller Literario César Cáceres Castillo. Entre sus integrantes más destacados figuran Raphaelina Altagracia De la Cruz, José Miguel Díaz Galay y Carol Beatriz Rodríguez Morla.

También en 2004, por la intención de Dulce María Pérez, se fundó en Higüey el Taller Literario Gerardo Jansen. Entre sus integrantes más destacados figuran Francisco Antonio Encarnación, Mayra Alejandra Mieses y Alexandra Eusebio Ruiz.

En 2005 apareció en Azua el Taller Literario “Mujer y Poesía”, fundado y asesorado por Rannel Báez. Entre sus integrantes están Lesgil Russy Valdez, Greici Féliz, Frainés Liranzo, Gilbania Ortiz, Mirna Méndez, Leonela Pérez y Rosenny Vargas, entre otras.

Para el año 2006, se creó en la Universidad Autónoma de Santo Domingo el Taller Literario Freddy Gatón Arce, fundado por Eulogio Javier. Entre sus integrantes figuran Antonio Reyes Sena, Cristina José y Juan José Silva.

En 2006 surgió el Taller Literario Los Nadie, fundado por Héctor Santana, en Herrera, Santo Domingo.

En el año 2006 Juan Freddy Armando creó en la Biblioteca República Dominicana el Círculo Creativo de la República el cual fue un espacio de experimentación creativa. Estuvo dirigido por Jorge Jiménez y Valentín Amaro. Participaron en este espacio Maribel Núñez, Alcedo Sánchez, Romina Bayo, Isabel Lora, Rosalina Benjamín entre otros.

Para el 2007 Pedro Pablo Fernández creó el Taller Literario Julio Cortázar y forman parte de este taller Maribel Núñez, Sergio Rosa, María del Carmen Ramírez, Cuquito Peña, Luis Meléndez, Miguel Núñez, Maritza Peguero, Valerio Rodríguez entre otros.Para 2007 se creó en San Cristóbal la Fundación Literaria Aníbal Montaño, presidida actualmente por Isabel Florentino, y que sin lugar a dudas es una de las instituciones más preocupadas por el tallerismo nacional y que ha obtenido importantes logros con talleres literarios jóvenes. Entre los valores jóvenes más destacados allí se hallan Yaina Melisa Rodríguez, Marquelis Valdez, Fidelina Rodríguez y Yoel Báez, los cuales tienen ya varios textos publicados.

De igual modo y a instancia del Dr. Bruno Rosario Candelier fue creado el Grupo Literario Franklin Mieses Burgos. El grupo estaba dirigido por Valentín Amaro y entre sus miembros figuraban Melania Emeterio Rondón, Minerva Hernández, Gastón Saint Fleur, Alcedo Sánchez, Sergio Rosa, Valerio Rodríguez, Marisela Mendoza, Magalys Oviedo, Moisés Santana entre otros.

También en 2007 se creó en San Francisco de Macorís el Taller Literario Ricardo Rojas Espejo, fundado por Noé Zayas e integrado además por Lissette Ramírez, Juan Olivo y César Barroso, entre otros.

Así mismo, en 2007 se creó en Mao, Provincia Valverde, el Taller Literario Dionisio López Cabral; integrado, entre otros, por Randolfo Ariostto, Carlos Reyes, Augusto Bueno, Carlos Paulino, Juan Diehpd y Bartolo Cabrera.

En 2008 se creó en Moca el Taller Literario Triple Llama, con un planteo de libertad estética e ideológica para los creadores. Fue fundado por el poeta Pedro Ovalles, y está integrado además por Wanda Rodríguez, Fabio Candelier, Jénnifer González, Winston Paulino, Yadira Rosario, Leoni Disla y Soneida Pérez, entre otros. Tiene como asesor a Eugenio Camacho.

En marzo del año 2009 fue designado al frente de la Dirección de Talleres Literarios, de la Secretaría de Estado de Cultura, el escritor y educador Valentín Amaro. En el presente se está en un proceso de creación y relanzamiento del tallerismo por todas las provincias del país. Como parte de la primera muestra de este trabajo se halla la creación en Neyba del Taller Literario Apolinar Perdomo, en La Vega del Taller Literario Juan Bosch, en Elías Piña del Taller Literario Salomé Ureña, en Tenares del Taller Literario Francis Livio Grullón, Gaspar Hernández el Taller Literario Salomé Ureña, en Baní el Taller Literario Héctor Incháustegui Cabral y en el barrio Gualey de Santo Domingo el Taller Literario Andrea Jiménez. También el Taller Literario Aída Cartagena Portalatín del barrio Capotillo y el Taller Literario Narradores de Santo Domingo que funciona en la sede central del Ministerio de Cultura.

Los talleres o escuelas de formación literaria que dependen de esta oficina poseen unos programas de lectura y prácticas de escritura creativa, así como un programa continúo de formación para los coordinadores nacionales. La actual dirección, a través de distintos programas, busca consolidar el Sistema Nacional de Talleres Literarios en toda la geografía nacional.

Cuentos y cantos de Joba: Antología

2011-08-21T09:23:00.000-07:00

Por Valentín Amaro

Inicio mis palabras de presentación de esta antología “Cuentos y Cantos de Joba” agradeciendo a Dios por la maravillosa oportunidad de servir a mi país y esta noche en especial de presentar este aporte a mi pueblo. Mi amado JOBA, mi patria chica, de donde nunca me he marchado. Habitante de mis sueños y espacio al que siempre vuelvo cuando me quiero apartar del ruido mortal de la ciudad donde vivo.

Hace más de tres décadas, en Río Piedras, un paraje de este municipio que fui abordado por la poesía. Mi padre trabajaba como administrador de una finca de Juan Fermín (Guancho), y yo le acompañaba a las labores. Un día, uno de los trabajadores dejó un libro de español y de curioso yo comencé a leerlo. En sus páginas encontré este poema que todavía guardo en mi memoria. Es un poema del gran poeta español Juan Ramón Jiménez que dice:

“Y yo me iré y se quedarán los pájaros cantando,

se quedará mi huerto con su verde árbol

y con su estanque blanco

todas las tardes el cielo será azul y claro

y tocarán como esta tarde está tocando

las campanas del campanario”

Así dice el poema. Y puedo hoy decir que fue el momento donde se me reveló la poesía.

Tiempo después partí a Santo Domingo y la vida me ha llevado por el camino de la educación, de la orientación literaria, de la promoción cultural

Cuando hace unos años fui designado en el Ministerio de Cultura y tuve de frente la oportunidad de bien servir a mi país, el primer pueblo que me llegó a la cabeza fue Gaspar Hernández. Enseguida con mi hermano y también educador Luis Fernando Amaro me puse en contacto con Basilio Polanco y Deisy Polanco Estrella. Así iniciamos los trabajos de donación de libros con Eleanor Grimaldi Silié, taller de promoción y animación a la lectura con María del Socorro Duque; de mi parte y así lo hicimos, la creación del Taller Literario y éste a su vez, un taller de introducción a la poesía y un taller de creación de microrelatos con el amigo y padrino de este taller, Noé Zayas.

También cabe citar el taller para proyectos de gestión cultural con Martha García que estuvo recientemente aquí.

Pero no sólo nos hemos quedado aquí. Somos atrevidos y al poco tiempo de la creación del taller, nos presentamos de forma especial en la XII Feria Internacional del Libro donde sus integrantes leyeron sus poemas, cuentos y conversaron con los escritores en el Pabellón de Autores Dominicanos. Recuerdo que en esa oportunidad tuvimos un conversatorio con Fino Sierra e Isidra Mejía alrededor de sus libros y luego dos integrantes del taller participaron nada más y nada menos que en el VII Festival Internacional de Poesía en la Montaña celebrado en Jarabacoa. Pero también han participado en el Maratón del Cuento celebrado en Tenares y recientemente nueva vez en la XIII Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2010.

Hago este recuento porque la antología que ponemos en circulación tiene una historia de trabajo y de esfuerzo sostenido.

Señoras y señores:

Los poemas y relatos de esta antología “Cuentos y Cantos de Joba” del Taller Literario Salomé Ureña de Gaspar Hernández nos presentan a creadores que de seguir en la ardua faena de leer, reflexionar y crear, no tengo dudas que harán un gran aporte a la literatura de la región y del país.

En su mayoría, los participantes del taller son educadores y eso es ya un logro especial, toda vez que estos se constituyan en agentes multiplicadores en las distintas escuelas donde ejercen su profesión.

Los textos presentados en este primer volumen muestran a creadores con una inmensa valoración por la tradición poética, como es el caso de Fino Sierra Vilorio, quien da muestra de su dominio del soneto. Como muestro a continuación:

Son como seis las lágrimas tristes

que resbalan por los blancos cuerpos

lágrimas latentes que nunca viste

y que te bañarán a través del tiempo

Son lágrimas colmadas de melancolía

lágrimas que no las desvanece el viento

lágrimas de despedida de un último día

lágrimas nacidas de un alma en tormento

Pero Fino Sierra no sólo es sonetista, es un poeta que al trabajar el verso libre muestra a un creador con una alta sensibilidad hacia la reflexión y la hondura del verso. Estoy seguro que de seguir en esta línea tenemos que prepararnos para grandes textos poéticos de Fino Sierra. Otra muestra:

Un torrente mojado de sal,

premió la añoranza del regreso,

Mi horizonte;

Una brisa triste, colmada de agonía,

Mi aurora;

Un desierto exagerado por vileza y manía.

Mi morada;

Un torrente mojado de sal,

premió la añoranza del regreso,

Mi horizonte;

Una brisa triste que sonríe en la lejanía,

Mi aurora;

Una afluencia enriquecida de alegría.

Mi morada;

Lo mismo podemos decir de Juan Concepción, poeta agudo, visionario. Concepción posee un manejo de la plasticidad lírica y destreza en la construcción imaginaria del poema. Su pueblo, las amapolas, el atlántico que nos baña es razón para la poiesis, para la creación en su turno de pequeño dios que puede cantar. Cito:

Allí donde sus ojos miran

las aguas azules del Atlántico

y sus lágrimas derramadas

empiezan a recorrer caminos

entre cantos de grillos y calcalíes.

Joba Arriba, Joba Abajo

de tanto y tanto llorar

hicieron tus lágrimas un río

que atravesó de verde

la garganta de mi pueblo.

Y en su poema “Luna”:

Cómo me gusta contemplarte luna

cuando en tu recorrido

coronas de reina la montaña de mi pueblo

contemplarte precisamente

cuando tu luz se esparce

de forma vertical desnudando

cada rincón de mi pueblo.

Cuando las olas del mar

van besando lentamente

cada herida de su boca

contemplar como tu luz entra

en cada ventana de mi cordillera

despertando del sueño a las amapolas

Por su lado, Rafael Soto es un poeta que canta al amor y al hacerlo lo hace con un erotismo vital, sentido y vivido. Rafo apuesta al asalto de dos cuerpos enamorados, su poesía desnuda el juego de los amantes, quienes sin más se traspasan, se beben, se consumen. Veamos:

PROFUNDIDAD

Aromada profundidad que nace en los albores de tu piel

derrochando frescos humedales que irriga tu interior

donde germinan mis deseos, penetrando tus espacios,

escalando tus montañas, haciendo estallar tu inocencia

encandilada por el rubor de mis caricias.

Y en este otro:

Me gustaría bailar contigo

el agitado ritmo de la música

que emita el contacto

de nuestros cuerpos desnudos

Cuánto añoro meterme en tu cuerpo

y bajo el influjo del placer

hacerte viajar por las galaxias

ante la mirada atónita

y desorbitada del universo.

Si quieren más, compren el libro…

Deisy Polanco, la infatigable gestora y educadora, responsable de la reunión de todos estos poemas y cuentos (por ello figura en la portada, como antóloga) apuesta a la reflexión y la meditación en sus escritos. Su llamado, su vocación es lo que es privilegiado en esta entrega.

Juana J. Gil Soto, en esta entrega nos muestra a la mujer que canta al amor y lo hace con gracia y atrevimiento, condición vital para la poesía de este tiempo.

Y es que estás tan lejos
que no te puedo oler ni palpar

y sucede que llueve y te necesito
llueve dentro de mí

y no estás.

Te necesito aquí

arruyándome porque tengo frío

afuera, sigue lloviendo a cántaros

y tú no acabas de arribar.

Malbrilyn Garcia Ventura. En su poesía reboza de ternura. Su canto a la madre es también un canto a la esperanza, a la fe, a la vida.

En narrativa y ojo con esto que voy a decir, gratísimo ha sido encontrarnos con Marcia Salazar Flete quien muestra una especial destreza en la minificción o el relato corto. Marcia conoce los linderos del relato. Es así como la trama de sus historias nos van llevando como quien va amarrando un andullo. Hace un uso exacto del manejo del punto de vista y con unos nudos y desenlaces que hace que recordemos sus historias

Maria Altagracia Pérez Polanco, hace reflexión en el relato, una característica de los autores de esta antología.

Besthaira Salazar Flete en sus relatos trabaja desde el dolor y lo trágico de la vida. Sus personajes son seres caracterizados por el pesar de la condición humana.

Gregory Ramos, por su lado trabaja el humor y la ironía. Esto es evidente en su relato “El perfumero”.

Aurelia Abreu Rodríguez, apuesta a la fábula como medio para enseñar en valores. Es como muchos de los integrantes del taller, educadora y a ello se mantiene fiel. Su fábula “Un canario sin regreso” así lo atestigua.

Bérgica Rodríguez De la Cruz, es la escritora que trabaja el tema social. Sus trabajos se orientan al tema del abuso, la marginación y la injusticia que campea en nuestra sociedad. Su literatura es prometedora. Hay limpieza y conciencia en lo que hace. Su cuento “Hallazgo en el vertedero”, es un grito contra estos males que he citado.

He aquí el libro, he aquí la muestra de los creadores de Joba. Este libro debe estar en cada hogar de Gaspar Hernández ya que en el podemos leernos.

Dejo pues, a su consideración esta muestra de lo que desde Joba , La Perla de la Costa Norte o La ciudad de las amapolas como se conoce al municipio de Gaspar Hernández, se gesta y se fragua a favor de la literatura nacional.

VOY TOCANDO MADERA

2011-03-17T17:27:00.000-07:00

A partir de la obra “Saudade” de Nicole Marie Sánchez

Extravío, distancia, oscuridad

Sombras que pesan

Vidas que se disuelven

Bajo los oscuros corredores de la nada

¿Y qué de estas puertas que no conducen

A ninguna parte?

A veces perderse es encontrarse

Me grita la voz del otro lado

Luego me disgrego en tus pasadores de olvido

Y voy tocando madera

En mi condición de ángel desterrado

Mientras las babosas de mil años

Se arrastran en lenta danza

Al compás del silencio

____________________________

Museo de Arte Moderno

12 de Marzo del 2011

18 de noviembre

2009-11-18T04:25:00.000-08:00

A Aleyda Amaro y Ryan Emanuel

Mirándolos,

me devuelven la ternura

en un tiempo donde todo palidece.

Miro sus ojos

la innegable expresión de los Amaro

mezcla de nostalgia y alegría

de pesar, de lluvia y olvido.

Y te recuerdo,

fue en un abril lluvioso

en el fango del pangolar

cuando madre fue llevada a Puerto Plata

y supimos luego que llegabas

con tus sueños a cuestas

tu andar por la casa del kilómetro uno

jugando, dando saltos...

Te apodamos la nena

y al balbucear palabras te vi distinta

luego lo supe cuando empezaste a pronunciar

tus primeras sílabas

hablabas distinto, bello.

Hoy,

al buscar en mis fotos

los he visto y al mirarlos,

una alegría recóndita me ha embargado

y al mirarlos, así es

me he encontrado.

ODA A GASPAR HERNÁNDEZ

2009-05-19T17:02:00.000-07:00

Por tu alegría y tu decisión de ser
¡Pueblo mío, dulce pesar en mi costado!

Por Orí, Las Canas y Candor
por el amor que guardé para Rosa Pérez
y que nunca se lo dije
por el Chino que me enseño Historia y Geografía
y que usaba una plumita para hacerse cosquillas en el oído
por la carrera que un día me dio Julián Hidalgo porque le saqué la lengua
por Cheo Suriel que me descifró el misterio de vocales y consonantes
por Dachi que rifaba unos dulces sabrosos
porque todavía sigo buscando a Mistercren por tus calles de polvo y olvido
y porque lloré cuando a Tunto lo enterramos en una fría caja de arenque
por Banje, por José el loco
por el té de María Bubulo mientras esperaba al Flaco para venir ir a la Capital
por Billo que tuvo un solo jumo en su vida
por Kerubin corriéndole a las llamas

por mi hermano Luis Amaro vestido de Bombero
por Blaki que me enseño a jugar y a soñar
por la negra que no recuerdo su nombre
y que me enseñó el arte de amar en el río
por mis visiones en Lomeyerba, El Jobo y Ojo de agua
por el amor que le tuve a Margarita Polanco y que tampoco se lo dije
por los tigueres en la esquina de Chua
por Perico leyendo la Biblia en las mañanas y saludando como un patriarca
por Melaza que se llevaban a los muchachos que andaban descalzos
por los Padrax en polvo que me dio Torres para matarme las lombrices
por Ofelia que aún sigue pidiendo bola en la carretera
por el Maco Penpen
por la rubia Anyelina que aún me espera en el Plaza
por Bulla y el Loco Lamber escuchando a Paniagua mientras íbamos a Moca
por los ojos café de una mujer que amé en el Cantonal
porque siempre quise ir al Viejo París y partir una botella
por el miedo que algún día le tuve a Gallo Loco
por Langosta, por Moreno el de Cocola,
por la loca de Maraca, por Masó y Kin Kin
por Carlito el de Dedé buscando sueños en el mar
por Fátima, Rá, Roberto Rivas, Gogoyo y Yani
por la loca que perdí en el Semillero
por mi Rio Joba que vive y muere cada año
por el Borinche que me dijo un día: “Todavía estoy vivo”

Por esto y por más, pueblo mío,
dulce temblor en mi costado
sobresalto de mis noche
¿Cómo olvidarte?
¿Cómo deshacerme de tus nudos
y de la alada invasión de tus sueños perennes?

Pueblo mío,
desesperado rumor que traduzco en estos versos
salobres, distantes, cotidianos
como la inmensa canción
que un día me diste

Valentín Amaro: En el temblor de las visiones

2009-05-13T01:16:00.000-07:00

“Tendré un nuevo ser
un ritmo cenital que me hace
libre de todos los augurios de la tierra”
Francisco Matos Paoli

Danzando en derredor
el hombre preciso corta el trigo
sin parar, jadeando
como quien se muere amando sudoroso
a una mujer negra
extrañamente negra
eternamente negra

Habla en lenguas, gime
y es su gemido el desgarre
de un dolor de años, de siglos.

Busca los dioses de su mundo
de su atragantado mundo
de su vulnerable mundo
pero es tarde y nadie le escucha
nadie sabe de su luna colgando en su infancia
nadie sabe de los espectros girando en torno suyo
nadie ha esgrimido su espada en el hambre siniestra
nadie le ha visto caminando
en las paredes desnudas de su casa
ni cuando en su extrema paranoia araba su invierno
y volvía a su niñez agreste y cansada
hablando con sus muertos
y cruzaba la pradera
donde cada noche Isabel le salía
como en una pintura de Geo Ripley
con su falda negra
y le cubría el rostro
y volaba hasta desaparecer entre los árboles
dejándolo inerte, moribundo
hasta que un temblor de visiones le despertaba
y volvía a su casa y cantaba hasta amanecer
llorando, volviendo a la vida. ©

Valentín Amaro: DECISIÓN (Relato breve)

2009-04-10T16:18:00.000-07:00

—Baja de ahí para matarte como a un perro. Como deben morir todos los de la maldita "Banda Colorá"!—

El hombre allá abajo me grita desde hace horas. Todos en el condominio saben ya que es a mí a quien busca, pero a la verdad cómo diablos me enfrento en estas condiciones en que estoy. De seguro nadie le ha dicho que casi no puedo moverme. Que me orino en la cama, que babeo todo el tiempo y que si no fuera por la sobrina que cada día viene a visitarme y limpiarme, ya hubiera muerto.

Y todo por ser tan cumplidor: “Haga esto Gautreau, haga aquello”, “Déle un susto a esos comunistas de mierda”, “Miré a ver qué usted hace con ese periodista que no nos deja trabajar”.

Y siempre cumplí hasta que por mi hoja de servicios me hicieron Mayor. Y ahí sí que se arregló la cosa. Los majé a todos. No hubo uno de esos revoltosos que no supiera de mí. Hasta en sueños me les aparecía.

Pero en el ´78 todo se vino abajo. Llegaron los blancos con su aire de libertad y mucho hablar y fui de los primeros que dieron de baja. Pensé que había pasado al anonimato, pero no. Una periodista de apellido Pereyra dio conmigo y desde entonces siento que mil ojos me vigilan.

Esta mañana me despertaron los gritos de este hombre que me invita a bajar y a matarme con él. Y si yo pudiera. Si el supiera que lo único que espero ahora mismo es deshacerme de este olor putrefacto de mis heces. Que lo que quiero es que llegue mi sobrina y me limpie. ©

Aníbal Montaño: INTIMO

2009-04-10T15:04:00.000-07:00

Yo, hijo de la sombra y el polvo
nudo indescifrable del tiempo y sus plumas
del árbol con olor a brisa
del mundo con aliento a sexo
hijo de todos los caminos que cruzan a los hombres
diré que soy el sentir de las cosas que mueren
buscándose en el cielo
en las noches habitadas en los ojos
en espera de la muerte que se hace redonda
que vuela como ángeles en el sueño
como sonido de lluvia
con cuerpo de hoja que se dobla en los ojos.
Yo que sólo canto a los hombre para oirme en sus voces
para oir el latir de sus gargantas
arrastrando mi llanto de palabras
mi sonido de pájaro y hombre como Dios
como mujer con sueño de serpiente
eso que soy cuando me arrastro
cuando canto con mis manos
lo que los dioses cantan con amuletos e imágenes
cuando canto con el dios que también soy
pero a distancia.©

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Aníbal Montaño, San Cristóbal (1972-2003). Poeta y gestor Cultural definido por Ramón Mesa como un "sacerdote del tallerismo". Sus poemas aparecen en 16 de los brochures del Círculo Literario Yelidá al que perteneció. También sus textos aparecen en la "Antología de Escritores Sancristobalenses" de Juan B. Nina; en la revista Espacios Culturales que dirige Mateo Morrison; en la revista "Caudal": y en la "Antología poética del Sur" también de Juan B. Nina

Tomado con permiso de
"2 biografías y 5 poemas
para conocer a Aníbal Montaño"
Fundación Literaria Montaño
Colección EntreAmigos 2008.©

Escritor invitado: Samuel Gregoire

2009-01-10T01:03:00.000-08:00

Adelaida
En el agua,
En el aire mojado,
El silencio está muerto
El silencio es la muerte abandonada
En el sueño del vacío.
(El vacío sueña con una manada de abismo
Con cuerpos sin placeres
Vestidos de un frio asexuado.)
Adelaida
La montada,
La poseída
De las voces de fuego,
De hierro, de sangre,
De tierras, de hojas de esmeralda,
De sol…
Un dios sol,
Un sol dios
Que apena alcanza a ver
El nido de luz en tus ojos..
Adelaida
Flor de tambor brotada
Sobre la orilla de lambí irisado,
Flor irisada y mojada.
Los talones suspendidos sobre tu cabeza
De un cielo embriagado
De colores de Aida Wedo,
Dejando caer un brazalete de vapor árido
En la onda de tu cuna de agua.
Y ahora la onda tibia
La peinas con tus dedos de lianas
Encima de la cabeza de Simbi Andezo,
Enamorada del rocío.
Flor de tambor,
Flor de lambí irisado,
Flor comilona de colores,
Flor mojada
Y el rocío cae sobre tus pétalos
Con gotitas de voces
Escotando una sinfonía
Para regar los sueños de tus labios.
Adelaida
Danza con tintas de carne,
Placer de arcángeles y de hombre;
Codicias, un viejo pecado absurdo.

Un sol rojo (el sol dormilón)
Se infiltra en tu rama de sangre
Mientras que una luz cromática
Abusa del sexo de la luna.
(El silencio muerto bebe su sollozo)
Las alas de viento de la noche,
Tu cuenca de fogata crespo,
El fantasma de mis fantasías
Sus piruetas en tu libido carmesí.
Los gritos gelatinosos de tu hibisco clitogénico
Agrietando esferas de orgasmos.
Eres carnal…
Carnal, pecado inventado.
Adelaida
La noche,
Nudas tus piernas.
La noche llega con alas lentas
En país poema que excava el misterio
Para enterrar verbos invertebrados.
La noche,
Fuga de los zobop,
La muerte del silencio muerto.
Cric crac,
Los cuentos;
Cuéntame la historia
De este viento de oro y de sol
Muerto sin poder ofrecerte
El aroma de los dondiegos de noche.
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SAMUEL GREGOIRE: “Naci un viernes 13 de mayo del 1983, en el centro de la capital, puerto príncipe, Haití, mi formación académica desde el colegio siempre contaba con grandes profesores de letras y de filosofías que despertaron en mí el placer de escribir. A los 18 años me hice miembro del taller literario “Atelier Marcel Gilbert” de la biblioteca “Justin Lherisson” de la comunidad Carrefour donde viví toda mi infancia, en ese taller compartí con muchos escritores jóvenes y también me oriente hacia el poema erótico inspirado en la cultura vudú haitiano, a través de mis lecturas conocí por primera vez el mundo literario hispanófono con el libro Libertad bajo palabras del escritor mexicano Octavio Paz y de ahí desarrolle mi interés para las letras hispánicas. He compartido encuentros con escritores Haitianos tales como Gary Víctor, Bonel Auguste y otros. Empecé una formación en ingeniería financiera en Haití, carrera que no pude terminar debido a la crisis del 2004 con el gobierno de Jean Bertrand Aristide. En este mismo año, viaje hasta Santo Domingo para así seguir con mi formación universitaria con la carrera de Administración de empresas y estudios sobre el idioma francés, empecé a escribir poemas en español desde el año 2006, mi primer presentación en Santo Domingo fue en un recital de poesía en La UNESCO para el evento Madre África invitado por Geo Ripley y el escritor cubano José Valle Parreño. Ahora Desempeño como traductor y asistente personal de Geo Ripley en proyectos culturales en La República Dominicana, soy miembro del Taller literario Cesar Vallejo, escribo poemas en creole , francés y español. Libros inéditos, Dios es una Mujer (posible publicación para el 2009, prologo por Medar Serrata) y Diario de Dios en el exilio.

gregsamuel2003@yahoo.fr

Ofrecen recital de poesías en APEC

2008-11-13T01:51:00.000-08:00

Los poemas fueron leídos por Valentín Amaro, Orlando Muñoz, Paola Caamaño, Hermes de Paula, Víctor Díaz y Jaime Tatem Brache.

Representantes del Consejo de Directores de Acción Pro Educación y Cultura (APEC) y el programa APEC Cultural celebraron el recital “Bajo el signo de la pasión”, el cual fue ofrecido por el grupo literario los Juglares de la Academia.

El recital tuvo efecto en el salón APEC de la cultura José María Bonetti Burgos, de esa entidad y estuvo presidido por el César Iván Feris Iglesias, presidente del programa APEC Cultural, quien destacó que en los últimos años la Academia Dominicana de la Lengua ha estado inmersa en un proceso de desarrollo, consolidación y ampliación, escenario que propició el surgimiento de un grupo de poetas. Agregó que estos poetas apoyan y complementan sus actividades, enriquecen sus ofertas y fortalecen su posicionamiento a partir de un nuevo plan de difusión.

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http://www.hoy.com.do/rostros/2008/7/7/191293/Ofrecen-recital-de-poesias-en-APEC

Autora invitada:Camila Roque Castillo

2008-10-01T04:05:00.000-07:00

CUENTO: El día en que tío Valentín salió a pasear

Un día, el tío Valentín que era un muchacho muy amable y feliz salió a pasear. Era extraño, pero ese día se sentía solo porque no tenía con quien jugar. Era un día soleado y caluroso porque era verano. En el camino se encontró con su sobrina Camila que era una niña muy divertida y que se pasaba todo el tiempo jugando y jugando. A Camila también le gustaba hacer días de campo y por las tarde, después de las tareas del colegio le gustaba descansar.

Cuando el tío Valentín se encontró con Camila, ella lo invitó a jugar y jugaron toda la tarde. Después el tío Valentín no se sintió solo porque estaba con Camila y ella lo hacía reír siempre.

Esa tarde el tío Valentín aprendió la lección de que cuando una gente se siente sola debe buscar a sus amigos y compartir.

Y colorín colorado, este cuento se ha terminado

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Camila Roque Castillo nació el 18 de marzo del 2002 en la ciudad de Santo Domingo, República Dominicana. Es la hija mayor de Juan Francisco Roque y Carmen Rocío Castillo. Tiene un hermano llamado Jean Elías Roque. Camila estudia en el colegio MCSchool. Actualmente cursa el Primer Grado de Primaria. Camila disfruta leer, dibujar, escuchar música y pasear. Sus juegos preferidos son crear fiestas y concursos y disfrazarse con sus primas Esther y Sarah, y su hermano Jean. Le gustan los cumpleaños, visitar parques infantiles e ir a la playa.
Cuando sea grande dice que quiere ser maestra y escalar montañas.

Jaycees 72 celebra XXXV premiación. Fueron reconocidos 10 jóvenes líderes

2008-08-24T11:03:00.000-07:00

Por Domingo Beriguete / El Caribe

La Organización Mundial de Líderes y Emprendedores Jaycee’s 72 celebró anoche su XXXV premiación de Jóvenes Sobresalientes de la República Dominicana en la que fueron galardonados 10 representantes en diferentes áreas.

En el acto realizado en la sala Eduardo Brito del Teatro Nacional, fueron reconocidos los jóvenes Rafael Alberto Jorge Batista, Silvia Isabel Montes Jorge, José Jairo, Valenzuela Luna, Carolyn Dayanna Guzmán, Circe Almánzar Melgen, Hiddekel Morrison y José Luis Ventura Castaños.
También fueron galardonados Nathanael Esteban Concepción, Piero Espinal Estévez, Rafael Alberto Jorge Batista y Valentín Amaro.

Durante la actividad, la presidenta de Jaycee’s 72, Gladys Abreu, dijo que esa institución centra sus esfuerzos en servir a los demás a través de líderes sensibles a la sociedad, porque cree en el fomento de los valores éticos.

“Esta noche, sin lugar a dudas, es una muestra de que el mérito debe ser exaltado, y es por eso que nos complace entregar a la sociedad dominicana estos 10 jóvenes talentos, quienes en sus diversas áreas han aportado lo mejor de sí para la sociedad”, indicó Abreu.

Los jóvenes fueron reconocidos por sus aportes al bienestar social, la niñez, el campo científico, derechos humanos, cultura, deportivo, comercial, económico y empresarial.

En la actividad también habló el director de esta promoción de Jaycee’s 72, Johanny Alejandro Medina, quien destacó que “en la vida de los pueblos es fundamental tener fe”.

El jurado seleccionador

El jurado fue integrado por la juez de la Junta Central Electoral Aura Celeste Fernández y su esposo Guillermo Moreno, así como por Miguel Reyes, Gladys Abreu, Arturo Cohén, Rafael Mendoza, Juan Carlos Adames, entre otros. Asistieron empresarios, políticos y representantes de organizaciones sociales

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http://www.elcaribecdn.com/articulo_multimedios.aspx?id=180558&guid=423D7E38D55E43C6A52DADC095EA5476&Seccion=63

A mi padre Israel Amaro

2008-07-30T07:23:00.000-07:00

Como perdonando el tiempo
así te veo en esa extraña coincidencia
que nos convoca

Viejo, es que te siento en mi sangre
aterida de presagios pardos
es que al verte me sé, me encuentro
y falta el verso exacto
para describirte, pues son tantos
los recuerdos.

Na e ´na, Valito

me enseñaste en Cruz de Gen

o en Las Canas mientras esperábamos

la mejor hora para atrapar cangrejos

luego recuerdo tu lucha

porque entendías que teníamos que partir

en busca de tiempos mejores

me enseñaste que es posible largarse

quemar naves y empezar de nuevo.

Eso lo hiciste tantas veces.

ALEX AMARO: Entre lo claro y lo oscuro

2008-07-08T04:08:00.000-07:00

La mañana empieza deslumbrante y segura de si misma,
deja atrás a la noche con la esperanza de brindar un nuevo día,
largo, tenso y caluroso, inconsciente de que al final,
irremediablemente volverá la oscuridad
y con ella cansancios y deseos,
penas, encuentros, cenas,
sonrisas de amores recién surgidos
y lagrimas de amores rotos.
Breve mañana, hija de la espesa noche,
no renuncies al pasado
y menos cuando la repetición constante te espera al final.
Descubre la gracia que acompaña a los encuentros
de lo claro y lo oscuro
en la belleza inconfundible del amanecer y del atardecer.
Nota, que siempre vuelves a partir de la oscuridad
y vives hasta que la tarde te roba el aliento.
Entiende que en el desafío de lo propio no posa la eternidad,
sino en los inesperados cambios que suponen entrar y salir,
antes o después de otro u otra.
Asume con ternura los coloridos encuentros que te preceden y suceden,
siente el frescor de la madrugada en tu sonrisa,
nota, como las estrellas ante tu llegada, de alegría brillan
y la tierra con el fervor del placer, humedece
y es que tú, amiga, mañana calida y fría,
le das la esperanza de retornar eternamente
y descubrir sin tardanza la claridad u oscuridad de un nuevo día.
Eres, para todas y todos,
algo más que la oportunidad de un breve y reconfortante polvo,
algo más que la oportunidad de un rápido desayuno,
algo más que un escape o la condena de salir a trabajar,
eres esperanza y oportunidad,
verte desnuda tras la ventana anima y alegra.
Aunque las horas del día no empiezan contigo,
entre sueños todo el mundo te espera
y así lo hacen cada noche.
Y te aseguro amiga, que repetirlo invariablemente,
más que entristecernos, nos alegra.

A Esther

2008-07-05T05:23:00.000-07:00

Y pensar que llegaste ayer
con tu carga de azaares
tus ojos café
el olor de la esperanza
tu risa juguetona
y el bombillo que usamos
para el calor

Hoy,
que ante mis ojos
desapareces en los corredores
del Dominico con tu preferida blusa roja
y unos jeans azules
doy gracias al Eterno
por tu vida, tus sueños
tus versos que van naciendo
y porque en tu sangre
habita la inquietud de tu herencia

Anda hija mía
que los sueños son posibles
en Aquel que nos vigila

Anda hija mía
que al andar haces camino
y porque un mundo grande
ya se gesta en ti...

.

Don Víctor Villegas

2008-07-05T04:39:00.000-07:00

Don Víctor Villegas, nuestro destacado poeta de la Generación del 48 es un ejemplo de humildad. Le gusta ir a todas las actividades y compartir con los "jóvenes" que estamos haciendo camino al andar en esta etapa de la Literatura Dominicana. Sorprende su buen humor, su memoria riquísima y la capacidad de escuchar.

III

2008-04-13T03:16:00.000-07:00

Padre,
afuera la mujer seca y torba
habla en lenguas
desgrana también su denso corolario
de abejas pardas
su inmensa cavidad de sombra y muerte
su pesar de lluvia y tiempo

Los dos sabemos nuestras sombras
nuestros silencios
el irredento temblor de nuestras manos
y los enormes fastos
de nuestras carencias
.

SANTIAGO ALMADA: Antología de poesía Mística del Interiorismo.

2007-12-27T06:43:00.000-08:00

El doctor Bruno Rosario Candelier, catedrático, lingüista y titular de la Academia Dominicana de la Lengua, es también el creador del Movimiento Interiorista y del Ateneo Insular, orientadores ambos de un tipo de poesía que se caracteriza por una constante búsqueda de la perfección del alma y de un diálogo con la belleza como serena expresión de la voz de Dios. La poesía del movimiento interiorista se caracteriza precisamente por la profundidad de su lenguaje y por el elevado discurso de los poetas, que se acercan a través del entretejido de palabras a la máxima expresión de la pureza, del amor espiritual, incluso a la presencia de la divinidad en los seres y las cosas.

El sentimiento místico es precisamente un alejamiento de las cosas materiales en lo que tienen de apariencia exterior para solazarse en la belleza que anida en lo profundo, la poesía se convierte entonces, más que en un ejercicio de la estética, en un camino de trascendencia, semejante al destino que buscaban los anacoretas y los ascetas para encauzar un diálogo profundo con la creación, desde sus más portentosas manifestaciones hasta la más modesta y humilde forma de los vegetales, del agua, de la luz y de la sombra como manto que envuelve el instante de la oración.

Poesía mística del Interiorismo se inscribe así en la serie de volúmenes que el Ateneo Insular da a conocer con cierta regularidad, en este caso se trata de una antología que incluye datos biográficos y selecciones de poemas de autores extranjeros como Juan Miguel Domínguez, Teodoro Rubio, Gonzalo Melgar de Corral y María del Carmen Soler, por citar solo algunos. En los capítulos correspondientes a los autores dominicanos inscriptos en este movimiento aparecen poemas de Freddy Bretón Martínez, Tulio Cordero, José Frank Rosario y Juan Francisco Barranco, entre otros.é Frank Rosario y Juan Francisco Barranco, Valentín Amaro entre otros. En el primer capítulo del libro el doctor Bruno Rosarioo Candelier hace una breve introducción a la orientación espiritual y estética del movimiento interiorista, en la que explica algunos de sus principios, como la el sentido místico, el sentimiento de la belleza como vínculo con lo divino, la identificación con la expresión estética, cósmica y mística de lo viviente.

En esta época, que el poeta Juan Gelman define como "tiempos tan antipoéticos", no deja de ser una verdadera caricia para el espíritu la noticia de que un grupo de poetas apuesta a la belleza, a la trascendencia, a la búsqueda de la divinidad en todas sus manifestaciones, lo que de por sí constituye una demostración de que la poesía, por su relación estrecha con lo divino, es también una expresión de la inmortalidad

Ver artículo en CLAVE DIGITAL:

http://www.clavedigital.com/Cultura/Libro.asp?Id_Articulo=191

Mi ingreso a LOS JUGLARES DE LA ACADEMIA

2007-10-22T09:23:00.000-07:00

SD . "Vlía o el desnudo vuelo de la diosa blanca" fue el titulo de la conferencia dictada por el poeta Valentín Amaro para formalizar su ingreso como miembro del Grupo Juglares de la Academia, coordinado por Jaime Tatem Brache.

El acto, realizado en la sede de la Academia, estuvo encabezado por el doctor Bruno Rosario Candelier, director de la Academia e ideólogo del Grupo; el poeta y académico don Víctor Villegas; el coordinador del Grupo, Tatem Brache y Amaro, quien hizo posible un poético ambiente donde los asistentes se adentraron en el mundo enriquecedor de la poesía sorprendida a través del acertado análisis que realizó en torno a Vlía, poema de Freddy Gatón Arce.

“Vlía es considerado uno de los grandes poemas de la lírica dominicana”, aseguró Amaro.

VER REPORTE AQUÍ:

http://www.diariolibre.com/app/article.aspx?id=120369

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PETRA SAVIÑÓN: Valentín Amaro, sembrador de versos

2007-08-11T18:27:00.000-07:00

Verdinegra y alborotada, exactamente así, como el verso con que inicia el poema Adán es la poesía de Valentín Amaro, textos que se plasman en un juego de palabras en el que se mezclan el tedio y el cansancio con toques de dulzura y sublimidad.

Por un lado, es el poeta que se mira a sí mismo desde el fondo de sus ojos, con todas las angustias a cuestas, por el otro, el hombre que no lograr desasirse del niño que pide a gritos dejar oír sus voces.

La tristeza y la alegría que marcan su canto tienen en común que están atadas a la sublimidad y a la sencillez que se vuelven descomplicadamente profundas en sus manos.
En el temblor de las visiones es un libro que deja a Amaro en la desnudez total cuando dice, por ejemplo “Hoy mis pies no responden las frases aprendidas no resultan y mi tímido y triste andar no me salva”.

De esa manera, describe un estado en el que la impotencia se hace dueña y a la que nada se le reclama, porque a veces no hay tiempo ni ganas y porque las fuerzas fallan, como en estos versos: “El hombre una casa viva y vacía un silencio pesado como el mundo”.

Esa agonía también sabe dar paso a la ternura: “En este absurdo de mis horas/ me duermo con mis lunas y sueño”.

Publicado en el Caribe: http://www.elcaribecdn.com/articulo_caribe.aspx?id=105883&guid=DE6D3B27FCBC4F68AC8D603D3595DDB8&Seccion=17

De una costa a otra: La joven literatura puertorriqueña y dominicana

2007-08-08T03:46:00.000-07:00

Por Ángel Matos.

Un día, un sentimiento salvaje, inesperado, indiscriminado, tocó las fibras de mi virgen corazón que comenzaba a darse de cuenta que ya no era niño y nació la palabra. Luego, el tiempo me fue llevando, las palabras invadiendo, y conceptos como tiempo, fe, libertad, fronteras, nación, hombre, Dios, inclusive ese inciso sentimiento que alguien luego me dijo que se nombraba con la palabra amor. Entonces, un día, la neblina de mis ojos se esfumó y ese día mismo día me miré desnudo, lleno de letras que se iban conjugando y me di cuenta que era escritor, sin que nadie me nombrara, sin que nadie me tuviera, sin que nadie, ni yo mismo, me tuviera.

Entré a la universidad. Siendo un joven ansioso y vicioso de mirar y de sentir, se me fue acercando gente aún no sé ni por qué. Entonces, nos dimos de cuenta que algo nos unía, que algo nos había juntado y era una pasión por el arte de juntar letras, palabras, líneas y éramos anónimos escritores; de esos que tienen las libretas masacradas de letras solitarias, instantes, íntimas en las cuales se nos fugaban sentimientos, ideas y lenguajes comunes. Así la cafetería de la universidad se volvió lugar de encuentro y cada vez más se nos fue juntando gente; se nos fueron juntando otros y otros. Luego, la universidad y salón de clase se me hizo pequeño y me lancé del campo en donde estaba la universidad, a la ciudad, a la urbe, a la selva de concreto. Entonces, en ese lugar encontré ecos y mi voz tomó otro tono, otra temática, otra textura. Y mi voz, entre esos edificios, entre los adoquines, entre los deambulantes, entre los olores particulares, encontró compañía, espejos, siluetas que acompañaron la mía, voces que poblaron la mía. Ese día miré mis palabras, las de ellos; repasé mis estudios de literatura, y me di cuenta que otra cosa se iba fraguando en cada rincón de una isla que alguien en algún momento llamó Puerto Rico.

Así me fui involucrando y gente se fue involucrando en mí. Participé de actividades, comencé a crear actividades en grande y fui conociendo gente de mi edad o cercana y me fui enamorando de sus textos, de sus modos de decir, de sus formas de mirar y mirarse, de sus textos y contextos. Igual me comenzaron a mirar escritores mayores, esos que uno admiraba de sus clases de literatura y que ahora te tocaban y los tocabas en carne, en palabras habladas, en miradas cercanas. Ese contacto me fue nutriendo muchos de ellos para bien y otros no tantas, pero genial todo. Una noche, luego de una velada larga e intensa, en alguna cama de algún hospedaje universitario, estiré mi mano y chocó con un libro: Las palabras del árbol de Elena Poniatowska, cartas que se carteaba con Octavio Paz; ahí unos versos cambiaron para siempre mi mirada y al otro día, cuando me recuperé de la noche, salí corriendo a la biblioteca y comencé a digerirme al gran escritor mexicano; entonces ya no pude ser el mismo escritor ni el mismo hombre.

Un día de esos y lleno de tecnología, conociéndome y mirándome hijo de la tecnología y de la informática, me dio con crear una página web para publicar e importar y exportar la joven creación literaria que se estaba haciendo en Puerto Rico; de ahí nació mi página En la Orilla (http://www.enlaorilla.net/). Con su publicación virtual, se fueron acercando cada vez más otros jóvenes escritores y mi vida de bohemio en noches de poesía me acercó a otras voces que fue seduciendo para formar parte de este proyecto. Eso me hizo ir pensando qué nos unía, qué buscaba en un escritor joven, quiénes y cuántos seremos, qué trabajamos, qué somos, qué nos da identidad.
Con el tiempo, con el fluir de la vida, esas respuestas fueron tomando forma, identidad, consistencia. Para ese tiempo ya una serie de escritores contemporáneos comenzaban a abrirnos paso, sobre todo Raúl González, mejor conocido como Gallego, y Guillermo Rebollo Gil. El éxito editorial de ellos, la proliferación de noches de poesía, el acercamiento que se dio entre poetas jóvenes de Puerto Rico y Nueva York, el auge de Internet y de correo electrónico, cierto feeling que dio el cambio de siglo, la avalancha de información por todos los medios, la aceptación y explosión de géneros musicales hasta entonces socialmente marginados como el rap y reaggueton, inclusive en el arte con los grafiteros, la ruptura con las tradiciones y la coincidencia de que casi todos seamos escritores con alguna preparación universitaria, aunque no necesariamente en literatura; y la realidad literal y metafórica de vivir en una Isla del Caribe que marca nuestros textos y nuestra identidad y en la cual vive en concubinato lo real maravilloso con lo maravilloso de lo real. Entonces, nos comenzó a unir la experiencia de simplemente ser, de cada cual tener una identidad, una forma de expresión consistente y darnos cuenta que aún sin conocernos, nuestros trabajos conversaban; la aceptación de la diversidad y el tratamiento de ella lo cual nos unió también temáticamente; la aceptación de nuestra condición de escritores marginados por nuestra edad y por lo que decimos, y la tolerancia y amigabilidad con escritores de generaciones que nos precedieron y quienes nos aceptaron y son maestros, amigos y colegas.

La literatura actual y joven puertorriqueña es protagonista y protagonizada por anónimos cada vez más conocidos; es decir, de nombres que se escuchan en suburbios de los lugares en donde el arte está y llega. Sobre todo, esos nombres resuenan en lugares marginados en donde la joven escritura ha encontrado espacio de exposición y encuentro como barras en las cuales se hacen noches de poesía o por los callejones en donde la gente se reúne a compartir la intensa experiencia de estar vivos; ya no la academia. Respecto a la academia, ha perdido ya su importancia como punto de fomentación de los escritores y queda básicamente limitada a se un lugar de “comemierdería intelectual” que hace a veces encuentros de escritores disque para estar a la vanguardia y buscar ser protectores del conocimiento universal y censores de la estética que debe regir el arte. Es una literatura que trabaja para y desde los espacios cotidianos. Que escribe con conciencia de la marginación y por lo tanto, escribe con una mirada desde el suelo y con un discurso sincero, efervescente, con sorprendentes peripecias lingüísticas y con una expresión sencilla sin caer en lo simplista. Hablamos de una literatura escrita por jóvenes educados, con una educación que no se limita a la educación universitaria, sino el hambre de aprender y de leer que nos lleva a devorar textos, a comentárnoslos entre nosotros mismos y a asimilar las lecturas que hacen. Es un grupo que se conoce, que se comunica, que se lee entre sí mismos; que reconoce y valora la diversidad; que se puede encontrar fácilmente ya que son accesibles, tangibles y muy humanos, que se comunica por lo general entre sí ya sea por correo electrónico o teléfono. Una literatura que no tiene pretensiones pedagógicas o moralista, sino simplemente señalar desde un Yo íntimo y parte de un todo. Es una literatura y unos escritores sin fronteras y sin límites que acepta corrientes de afuera y que tiene especial mirada a los compañeros nuyoricans. Hablamos de unos escritores que hacen de la vida poesía y de la poesía vida.

La poesía joven de Puerto Rico tiende puente con Santo Domingo. Esa literatura confesional, íntima, con toque social, con mirada globalizada, con presencia y esencia, de tendencia a la izquierda, de mirada punzante, de discursos plurales y constantes, de ver el mundo como la gran isla en el Universo y de vernos como parte de un todo que es cada vez más complejo. Así nos abramos desde el espacio que lo virtual nos ha permitido con poetas tan importantes como Marivell Contreras, Rey Andujar, Patricia Minalla, Mateo Morrison, José Mármol, Valentín Amaro, Argelia Aybar, Taty Hernández, Carmen Pérez, entre tantos otros. Nos leemos, nos entendemos, nos abrazamos en palabras; extinguimos fronteras con palabras, con planes comunes, con deseos de crear y siendo cada uno un ente único. Cada cual en su acento, nuestras literaturas son constantes, corrientes, compartidas, irreverentes a los cánones. Puerto Rico y República Dominicana estamos abrazados y hermanados por la historia, por el Caribe y ahora por una generación de escritores sin fronteras mentales, ni físicas ni ideológicas. Nos une un mar, una historia, una sangre, una base musical y una emigración tan legal como ilegal entre una isla y otra, en cuerpo y palabras. Cada día me doy cuenta que la tierra de don Pedro Mir y de Palés Matos son la cuna del gran sancocho caribeño que nos reúne y une aquí y ahora, ayer y allá, mañana y donde sea, con un mismo idioma y una misma palabra que nos hermana e imana. Así es la vida.

LEYENDO A YELIDÁ

2007-07-23T04:28:00.000-07:00

A la memoria del poeta dominicano
Tomás Hernández Franco

Arde la noche

en este calafateo de sombras

Ya no es Madame Suquí

son tus versos martillando mi memoria

Y es que de pronto te encuentro

con tu mirada perdida

y ese estilo de peinar tu pelo negro

Arde la noche, Tomás

es turbio el hemisferio del miedo

y es triste la mirada de la negra

que en la distancia nos mira

Te leo y te miro

en tus bohemias de París

aprovechando los espacios

para buscarte en tus raíces

tan negras tan ricamente negras

tan inefablemente negras

Talvez todo fue una forma

de combartir el miedo

la distancia y el silencio

Te leo y te miro

y ya casi me encuentro

afuera, un perro grita
a la calle burda y vacía
y la noche sigue triste

como una hoja amarilla bien llovida

EL POETA

2007-07-21T03:14:00.000-07:00

Gris y descalzo
el poeta arma su hendidura
se busca en su infancia
—patria de la que nunca ha logrado escapar—
disperso en imágenes
y desgarrado
en el tedio de las horas

MEDIANOCHE Y DESTIERRO

2007-07-20T10:23:00.000-07:00

“Todavía me duelen
las manos que me faltan”
Olga Orozco

Se mete la noche en mi boca
en mis manos un torvo tiempo
andar de lodo y cieno
en iras cargadas de horas

Y otra vez,
mi agónico grito de cantor
vidente a tientas en el tedio de las manos
vieja iglesia plena de sombras

Y seco y tendido y muerto
me vuelco en queja lenta
y celebra mi destierro
un cielo indiferente

Densas hojas negras
caen de mi árbol
y me anula en sus corazas
la noche

.
.
.

GRISES

2007-07-17T20:28:00.000-07:00

Beso de luna. Fría la noche
y ensartados en su urdimbre
los tristes hombrecillos
se levantan

A dura voz
uno a uno preguntan
el por qué de su caída

Nadie les ha dicho
que son polvo y olvido
tránsito y quimera
sombra y nostalgia
y tristes partos
de un raro dios
sin nombre

ALBERTO MARTÍNEZ MÁRQUEZ: "La poesía de Valentín Amaro"

2007-07-17T20:08:00.000-07:00

"La poesía de Valentín Amaro se caracteriza por esa búsqueda constante de la esencia de las cosas. En el ordenamiento del cosmos, la palabra intenta otro orden alterno, y es precisamente la palabra de Amaro la que reordena el orden para erigir otra otredad inventiva. Las imágenes que transitan por estos poemas no buscan ser novedosas sino efectivas, porque aquí propenden a la dispersión de los sentidos. En Valentín Amaro tenemos a una de las voces más intensas y dinámicas de la actual poesía dominicana".

Alberto Martínez Márquez

Poeta caribeño

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Alberto Martínez-Márquez nace en Bayamón, Puerto Rico, en 1960. Poeta, narrador, ensayista, dramaturgo, editor y activista cultural. Junto al historiador y escritor Mario R. Cancel publicó El Límite volcado: antología de la Generación de Poetas de los Ochenta (Isla Negra: 2000). Tiene a su haber el poemario Las formas del vértigo (Isla Negra: 2001). Sus poemas y relatos han sido publicados en revistas y páginas de internet de Puerto Rico, República Dominicana, México, Estados Unidos, Canadá y España. También su poesía figura en los volúmenes: Antología de poesía puertorriqueña (tomo IV) (1993), Maestros desconocidos de la poesía hispanoamericana (2002) y Los nuevos caníbales: antología de la más reciente poesía del Caribe hispano (2003). Su pieza teatral "Harry y la gorda" ha sido incluida en Expresiones: muestra de ensayo, teatro, narrativa, arte y poesía de la generación X, publicado por el Instituto de Cultura Puertorriqueña (2003). Es editor de la revista cibernética Letras Salvajes www.geocities.com/letrassalvajes) y de la Página del Poeta Invitado (www.geocities.com/poeta_invitado).

En el temblor de las visiones, de Valentín Amaro: Inocencia y perfección

2007-07-17T19:17:00.000-07:00

Por José Alejandro Peña

Con su libro "En el temblor de las visiones", Valentín Amaro pone al descubierto una clave (la misma que pusieron Rilke, Huidobro, Lezama Lima, Del Cabral, etc…en un pedazo de tiempo o de papel espléndido): La poesía es un crisol de visiones y previsiones marcado, al mismo tiempo, por una sospecha, y por una certeza que comunican una angustia con otra y un goce reciente con uno antiguo, es un despertar en un sueño más poderoso que los residuos perdidos de la realidad fundamental del hombre, sin la cual todo intento poético está destinado a la superchería, a la chapucería, al sentimentalismo vano, al balbuceo estrepitoso, a la blandura de espíritu, a la dejadez expresiva que se vuelve asquerosa y anémica…Hay en sus poemas fortaleza, agudeza, armonía y limpieza ¿qué más se le puede exigir si ya lo tiene todo consigo?"Temblor" y "visión" definen su poesía desde el comienzo hasta el final del libro. Temblor, que indica la inocencia desprevenida y ardiente y visión, que indica la experiencia del que anuncia las cosas futuras y presentes. El mundo hace tiempo que perdió su inocencia, ahora la busca con angustia sin poder dar con ella. Para ir mucho más acorde con la corazonada de Rimbaud ante el golpe que neutraliza o parte en dos aquello de que no se sabe su existencia real, mas sin embargo, se le puede presentir mediante el juego y la forma, ¿y qué es el poema sino lo manifiesto y lo hermético, es decir, lo recóndito, lo amplio, lo lacónico, lo que se hace mortal a cada hora para que el tiempo no se sienta humillado? Ya que toda forma secreta su juego, y todo juego, manifiesta la forma de un mundo igualitariamente desigual o humano, esta poesía se completa así misma al fragmentarse en formas, en repeticiones de siluetas y crisálidas, brotes prófugos y sentencias espesas, sueltas o hermanadas…Valentín Amaro es un poeta que sabe convocar y unir mundos disímiles, sabe que toda gran metáfora no podría serlo sino a cambio de un devastador intercambio de cosas comunes, que dejan de serlo para convertirse en algo mucho más perfilado y profundo, más pleno y más vital.

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José Alejandro Peña nació el 9 de julio de 1964 en Santo Domingo, República Dominica.
Obtuvo el Premio Nacional de Poesía en 1986 con su libro “El Soñado Desquite”. Este libro despertó curiosidad en los poetas de su generación y sigue siendo un libro emblemático entre los poetas más jóvenes. Pese a que algunos críticos se aferran fácilmente a la idea de que este es el mejor de sus libros, no debe ignorarse la calidad e importancia de su primer libro publicado en 1984: Iniciación Final. Es con la publicación de Pasar de Sombra (en 1989) que nuestro poeta alcanza mayor nivel de prestigio entre los intelectuales de su país. Sus libros posteriores muestran a un poeta, igualmente maduro, con una imaginación desbordante y mordaz.

Reside en los Estados Unidos desde hace más de una década. Allí funda y dirige la revista e impresora de libros El Salvaje Refinado (www.elsalvajerefinado.net) .

Ha traducido poemas de Wallace Stevens, Mark Strand, Ezra Pound, Vasko Popa, entre muchos otros.

Fundó la Sociedad Internacional de Escritores, y dirige las revistas de poesía Paradoja y The Refined Savage Poetry Review (en inglés).

Bajo el sello de su propia casa editora, ha publicado un volumen de sus Obras Poéticas, en el cual reúne ocho de sus libros publicados entre 1984 al 2004: Iniciación Final, El Soñado Desquiete, Pasar de Sombra, Estoy Frente a ti, Niña Terrible, Blasfemias de la Flauta, Mañana, el paraíso, El fantasma de Broadway Street y otros poemas, y La vigilia de todas las islas.

Sus poemas han sido incluidos en varias antologías nacionales e internacionales y dos de sus libros han sido traducidos al inglés. También algunos de sus poemas han sido traducidos al italiano y al francés.

El texto publicado arriba es el prólogo de la segunda edición del libro "En el temblor de las visiones" , por Obsidiana Press y la Sociedad Internacional de Escritores

Delirando

2007-07-17T19:08:00.000-07:00

Un hombre
—molesta náusea de siempre—
viejo sombrero olvidado
caja abandonada y vacía
mueca de un payaso jubilado

Asilado porque sí
muerde su lengua
gruñe solo
estalla en cada oquedad perdida

Grita su oscuridad
embiste las frías paredes

Se cae
cree levantarse
y no puede

Se sabe perdido
no responden sus dioses de la tierra
los jerarcas de su insomnio
delira, agoniza, muere

Afuera hay fiesta alborotada
y cantan los gallos…

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"En el temblor de la visiones", de Valentín Amaro

2007-07-11T03:15:00.000-07:00

Por José Acosta

"Levántate y anda", y el cadáver se levantó y ante él apareció el camino terrenal, recipiente de las huellas, y el camino temporal, recipiente de las horas. Y la «hora», en el poemario En el temblor de la visiones, de Valentín Amaro, es una llave que abre todos los espacios, repletos de imágenes que se abren "como lagartos", y de ese "yo" del poeta que es un "espantapájaros que anhela el cielo", un "perro hambriento que lame una estatua húmeda". Como una queja, el poeta descubre que "a esta hora, el atalaya de la torre no está", y es que muchas veces, bajo nuestras visiones, el tiempo (la hora) no marcha a la par de lo terreno (el atalaya). Entonces, "en el insomnio/ cargado de horas/ (aparecen) las preguntas punzantes:/ ¿Qué hacer cuando la máscara se cae?".

El poeta descubre que en el hastío, la "hora" es un trozo de eternidad, que enfrenta al hombre a su propio vacío. Y en esos momentos saturado de "un mutismo de horas infinitas", el poeta se pregunta: "¿Qué hacer con el fétido aliento/ de las horas?". Ese desencanto, ese abatimiento, el poeta lo manifiesta en los siguientes versos: "Otra vez/ el sonámbulo andar de la parda/ agonía de saberse vivo/ con el mensaje a cuestas/ y la prisa de las horas/ insistentes, oblicuas/ cayendo".

En el temblor de la visiones es un libro envolvente, sutil, nebuloso, que al leerlo se tiene la sensación de haber pasado por las calles de una ciudad en ruina, hasta llegar a sitio seguro "en la hora feliz de las luciérnagas". Por el manejo del lenguaje, rico en imágenes plásticas y sonoras, por la atmósfera que logra a través de sus versos, Valentín Amaro alcanza con este poemario un sitial relevante en la poesía dominicana de este principio de siglo.

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JOSE ACOSTA, (Santiago de los Caballeros, República Dominicana, 1964). Escritor y agrónomo, reportero del rotativo neoyorquino EL DIARIO/LA PRENSA. Con su primer libro Territorios extraños, ganó el Premio Nacional de Poesía de su país en 1993. Con Destrucciones obtuvo el Premio Internacional de Poesía "Odón Betanzos Palacios" de Nueva York, en 1998. En el 2000, a su libro de cuentos El efecto dominó se le otorgó el Premio Nacional Universidad Central del Este. En el 2001 ganó el premio único de cuentos, en el Concurso Internacional de Cuentos de Pecx, una organización colombiana de Nueva York. En el 2004, su poemario El evangelio según la Muerte obtuvo el Premio Internacional de Poesía "Nicolás Guillén", de México. En el 2005, ganó los premios nacionales de novela y cuento que otorga anualmente el gobierno dominicano a través de la Secretaría de Estado de Cultura. En 1999, el gobierno dominicano reunió su obra poética en la Colección Fin de Siglo.

Valentín Amaro: La afirmación viviente de su verso

2007-07-09T18:31:00.000-07:00

Por Miguel Antonio Jiménez

Interior el destino acentúa la conciencia de la libertad. En Valentín Amaro su voz es la voz de una conciencia. Su acción poética es movimiento de una voluntad diáfana. La solidez de este libro descansa en la conciencia de su horizonte creativo. La imaginación creadora es una tentativa de su espíritu poético por encarnar en una poesía de acción humana en el manantial de una creación legítima.

En el temblor de las visiones es una acción singular y pasional de la vida donde la intuición del poeta ahonda en la validez esencial de sus raíces. En estas páginas pensar y sentir la vida es una obediencia a las formas que registran su canto. Es activa la contemplación de Valentín Amaro. La afirmación viviente de su verso arroja una llama de modernidad creativa que dialoga en la página su pasión de libertad y belleza.

Entre la palabra y la forma, la intensidad toma cuerpo dentro de una afinada enunciación que expresa su incesante deleite poético en la constancia creativa. Interesa a la conmovida apelación de su discurso el condenso mágico ante las cosas desde una mirada que bulle en el renacer de la poesía

La vida fluye en él como rueda el océano en persistentes olas, dando el clima líquido a cada circunstancia que desnuda los sueños. Su corazón se reparte en los acentos de su sensibilidad. En estas páginas primero es la poesía donde llega a ser vivido lo humano. Activas posibilidades de emoción se abren al lector en correspondencia con su universo.

Su entrega a las actividades del Taller Literario César Vallejo, del cual es un miembro meritorio, es aliento y remache de sus convicciones en la razón de que el poeta debe asumir la poesía como un oficio permanente y como una razón de vida.
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Miguel Antonio Jiménez (Hato Mayor del Rey, República Dominicana, 1955). Dirige el Taller Literario César Vallejo de la Universidad Autónoma de Santo Domingo. Fue colaborador del suplemento “Ventana” del periódico Listín Diario. Su poesía ha sido traducida al italiano. Ha sido antologado en la Enciclopedia dominicana (1994), Novísima poesía dominicana (1984), Estos días (1984) y Juego de imágenes (1995; 2001). Ha editado los dos tomos de la antología de poetas del Taller César Vallejo: Al filo del agua (2000). Sus poemarios son: Temblor de pasos (1995), Amante del amor (1999), El laberinto terrestre (2003) y Nervio de lo oscuro (2004). Su poesía es ampliamente difundida en varias antologías virtuales de poesía.

El texto publicado arriba es el prólogo a la primera edición del libro "En el temblor de las visiones", publicado por la Editora Nacional y Ediciones Ángeles de Fierro, Feria Internacional del Libro Santo Domingo 2006